Por un lado me gustaron mucho blogs como tuotramirada , colorismo o in-technicolor ; blogs que retengo positivamente por su estética , temática y armonía visual,  además de la atracción también existente por el tema tratado.

Pero, a la hora de decantarme, lo hago por el blog que mayor captación me suscita, que trata temas de importancia universal y actual, con un lenguaje explícito y " hábil" y sis perder la subjetividad. Muy recomendable.Hablo de queteparece. Creo que un blog equilibrado y para todos.

Por último, no qiero cerrar sin citar un blog relacionado con este por su temática en común , y por la coincidencia en gusto cinematográfico, lo que me provoca no menos atracción que los anteriores : el_septimo_arte

A propósito de un perfil realizado con otro fin; lo cuelgo aquí ya que significa mucho dentro del cine  tratado en este blog por excelencia ( intriga). Hablo de David Fincher, padre de obras maestras como "Seven" o "Fight club" y un "superdotado" a la hora de abordar GRANDES  películas con GRAN  interés  y carga social.

David Fincher es un reconocido director de cine, spots publicitarios y video clips. Nació en Denver (EEUU), en el año 1962, hijo de un redactor de la revista “Life”, decubriría su pasión por el séptimo arte bien pequeño, lo que provocaría su imberbe labor cinematográfica, creando sus propios cortos, con una cámara de 8 mm. Fincher entraría en el mundo laboral a los 18 años, con el fin de alcanzar su sueño como director de cine, trabajando en la productora de John korty en condiciones irrelevantes y con pobre remuneración. Sería posteriormente debido a su gran interés suscitado por la película “El imperio contraataca” , cuando solicitaría un puesto de trabajo en la Industrial Light & Magic, empresa de efectos especiales que trabajó en películas como “Star Wars” o “Indiana Jones”. Su verdadero salto creativo e independiente llegaría allí por el año 84, David fue el encargado de producir un anuncio antitabaco para la American Cancer Society , provocando gran expectación y llamando la atención a todo tipo de públicos y grandes agencias publicitarias; sería este el gran punto de inflexión en la carrera de Fincher.

A partir de ahí, nutriría su labor como creativo publicitario de gran nivel, pasándose posteriormente a la dirección y producción de video clips, trabajando entonces con gente como el mismo Michael Jackson, Madonna o los “Rolling”.

Su oportunidad en el cine llegó en el año 1992, tras el cese del director de la película “Allien 3”, la “Fox” recurriría a Fincher como remedio y “mecánico” que diese la forma correcta y final a la obra. A partir de aquí se moldearía la obra del director (para algunos de culto) a su gusto, con sus ideales y sus métodos, hasta el día de hoy. Y lo cierto es que, si se habla de David Fincher, centrándonos en el cine, se habla de alguien con un enorme talento, alguien que guarda y cuida todo tipo de detalles, que ensalza sus obras sobre escenarios impecables, a través de panoramas que reflejen fielmente el carácter y comportamiento del ser humano, destacando los miedos y problemas sociales. Además sus obras son caracterizadas por sus increíbles guiones, su gran dominio de la intriga y su contínua trama psicológica que provoca magníficos giros de guión, con el omnipresente fin de provocar la evocación, reflexión y fascinación del espectador.

Con estas conjuras y fundamentos como bases de su cine y aliado significado, David Fincher crearía desde la década de los 90, grandes películas, enormemente apreciadas por público y crítica, guardando la gran mayoría de ellas un mensaje analizador , muestra de su implicación cinematográfica. Destacan títulos como “Seven” ( su primer éxito),” El club de la lucha” , “ The Game” , “Zodiac” o la reciente “El curioso caso de Benjamin Button”.

Claro queda también, su perfeccionismo y estética desde su posición de director, lo que lo hace crear cuidadosas obras; ejemplo de ello es su unión laboral con otro grande, en este caso desde la figura de actor, como es Brad Pitt, del cual Fincher más de una vez destacó su “profesionalidad, perfecta adaptación de todo estilo de personajes y humildad a la hora de realizar su trabajo”, que a pesar de su gran fama y reconocimiento no lo lleva a “ imponer su visión de la historia”. Queda patente pues, que David Fincher es un hombre de ideas claras, ideas de un niño que finalmente consiguió su objetivo, modelado con el avance del tiempo.

Monólogo de Tyler en "El club de la lucha"

Fue entrada la década de los 70 cuando surgió en el cine y su industria un verdadero cambio y renovación en la gran mayoría de sus aspectos, (económico, temático, tecnológico ) , y lo cierto es que mucho tiene que ver la coincidencia con este suceso, la coincidencia de la existencia de grandes directores innovadores en la materia; algunos ya de vuelta en esto del séptimo arte.

Por aquel entonces ya se tenían muy en cuenta estilos y recursos propios de predecesores como Hitchcock, Kubrick o Polanski, y una nueva prole de directores con frescas ideas y padres del fenómeno "box- office", acechaban con numerosas obras maestras; desde Francis.F. Coppola con la saga "El Padrino" o "Apocalypse Now", las primeras obras del reputado Spielberg, Scorsese gestando su hemeroteca con "Taxi Driver", hasta  llegar a Brian de Palma y sus posteriores "Scarface" o "Carlito´s Way". Sin olvidar la proliferación del ya destacado Kubrick o el auge como actor de Clint Eastwood, pasandose a la silla de director posteriormente, con bastante criterio y significado, a mi parecer.

Lo cierto es que creo en el cine comercial actual, como algo más que un negocio o método de manipulación, y aceptando que en todos lados hay de todo, también acepto y difundo sus enormes virtudes y facultades para entretener, y lo que es más importante, guiar, enseñar, mostrar, educar, reconstruir y sobre todo evocar al espectador. Así es que, a día de hoy, estoy convencido de que este gran medio de comunicación es algo más que Hollywood y sus "Oscar", y de que el cine está a buen recaudo. Por ello me gustaría citar "flamantes" directores como David Fincher (Seven o El Club de la Lucha) , Guy Ritchie ( lock & Stock, Snatch, Rock ´n Rolla), Tarantino, C.Nolan, A. Niccol o el ya más ducho, Ridley Scott; que mantienen y enriquecen el nivel de cine surgido en los 70.

Por esto, mi conlcusión es que actualmente gracias a la diversidad , existen grandes obras, con grandes guiones que hacen que el cine esté capacitado para realizarnos un poco más, y para transmitir  buenas historias en forma de guión con buenos procedimientos o efectos; lo que hace que no echemos tanto de menos tiempos pasados.

Y sí. Llegó el momento de hacer una clasificación de los mejores thriller, en ocasiones dramáticos,en otras con pinceladas cómicas; que he podido ver hasta el día de hoy,siendo lo más subjetivo posible,intentaré.

Las 15 mejores serían las siguientes:

1.Pulp Fiction

2.Snatch.Cerdos y diamantes

3.El club de la lucha

4.El Padrino

5.American Gangster

6.Rock ´n Rolla

7.Atrapado por su pasado (Carlito´s way)

8.Uno de los nuestros (Goodfellas)

9.El silencio de los corderos

10.Blow

11.Infiltrados

12.No es país para viejos

13.Crash

14.Ghost Dog

15.Million Dollar baby

Fuera se quedan otras obras que bien podrían estar entres estas 15, como los Ríos de color Púrpura, Reservoir Dogs, Gangs of New York o El caballero Oscuro.

Por otro lado seguramente falten muchas otras , pero en parte se debe a la falta de riqueza cinematográfica.

Del mismo modo se aceptarían recomendaciones,que, a la vez, vendrían muy bien.

Escena de Mickey.

En esta ocasión, trataré esta obra, ya que por orden de prioridad sería la segunda película que mayor interés me suscitó.(siempre dándole a los sesos para decidirme).

En este caso, hablamos de un thriller dónde la comedia está siempre presente a la vez que también se entremezclan infinidad de situaciones y escenas comprometidas y divertidas.(Siguiendo la base de Pulp Fiction).

La película es del año 2000, y fue dirigida  y escrita por Guy Ritchie, director también de grandes filmes como "Lock & Stock" o "Rock n´ Rolla", esta última estrendada recientemente, y la cual me dejó un gran sabor de boca.

En general, para destacar algo  en especial de esta película, citaría la grandeza de algunos diálogos y narraciones en primera persona del teórico protagonista, "Turco" , que sirven de apoyo a la comprensión de algunas escenas y de los futuros sucesos que se alternan a lo largo de la obra.

Dentro del reparto, no se puede discriminar ninguna actuación, siendo todas de un gran nivel y de una personalidad infranqueable, aunque en mi caso, destacaría el papel de Brad Pitt  como "Mickey", un gitano inglés que vive acampado con su gente en carabanas a las afueras de Londres(increíble interpretación de Brad Pitt,enormes sus diálogos y reacciones); o también a Alan Ford como "El Ladrillo" , dando vida de forma magnífica a un "sucio" y loco "gángster", dueño de un negocio de apuestas ilegales.(En un segundo plano, no me puedo olvidar de la interpretación de Boris el " Navaja").

Finalmente, haré tributo al guión y la trama de "Snatch", que tiene como guinda el inesperado final, que hace,en mi opinión más grande si cabe, el papel de Brad Pitt. Por otro lado, una baza más a favor del director, es el guión, la ambientación y el estilo propio de Ritchie ( visible en sus otras películas) y que le dan carisma y distinción al film.(cabeceras y música sobre todo).

A destacar:

-El Ladrillo:Siempre tendreis problemas, al levantar un fiambre de una sola pieza. Por lo visto la mejor solución es cortar el cuerpo en seis pedazos y ponerlos todos juntos. Y cuando ya teneis los seis pedazos, os desaceis de ellos. No los dejeis en el congelador para que los descubra vuestra mamá...Y luego lo mejor según dicen, es echarselos a los cerdos... hay que dejar que los cerdos pasen hambre unos dias, así cuando vean un cuerpo hecho pedazos será como el foiegras para un franchute... Hay que afeitar la cabeza de la victima y arrancarle los dientes para facilitar la digestión de los cerdos, eso puede hacerse después por supuesto, ¿pero no querreis rebuscar en la mierda de los cerdos verdad? se comen los huesos como si fueran mantequilla. Hacen falta unos dieciseis cerdos para hacer el trabajo en una sola sesión, asi que mas vale que tengais cuidado con los criadores de cerdos, esos bichos son capaces de acabar con un cuerpo de cien kilos en unos ocho minutos solamente, Eso quiere decir, que un cerdo es capaz de consumir un kilo de carne cruda cada minuto... de ahi viene la expresion : "hambriento como un cerdo".

Escena de "Ladrillo":

La película representa la crueldad y la cara más amarga de la sociedad norteamericana, pero siempre intentando enfocar esta cara oscura desde un tono irónico y exagerado.

A la hora de citar alguna interpretación destacable, me quedaría con la figura de los dos sicarios (Vincent Vega y Jules Winghfield) que gracias al papel desempeñado en Pulp Fiction,quedarían como imagen cinematográfica reseñable con el paso del tiempo,para los amantes del género. Pero personalmente el personaje interpretado por Harvey Keitel(Señor Lobo) y su genial lema:"Soluciono problemas" es el que más salsa y valor le da al film,sobre todo teniendo en cuenta su corta actuación en cuanto a duración. Lo cierto es que existen variedad de comentarios para enmarcar,y más cuando en el diálogo participan estos personajes. (Sin olvidarse tampoco de Marsellus Wallace, jefe de los ds sicarios.)

Particularmente creo que el film, actúa como punto de inflexión dentro del género de la comedia negra, siendo una de las obras claves y más destacadas, depués de grandes "Goodfellas" protagonizadas por De Niro o Paccino o de "Reservoir Dogs" del propio Tarantino,aunque bastante lejos del nivel de Pulp Fiction.Otro claro ejemplo del entretenimiento que suscita la obra es la cantidad de detalles y "reliquias" que regala a lo largo de sus 154 min. que en ningún momento se hacen largos, gracias también al continuo "flash back" y reconstrucciones que acaban por unir la película y darle el sentido final.

Por último dejo una lista de curiosidades y frases que junto a la banda sonora y la ambientación hacen aún más grande la obra "pulp":

El título del álbum es Music from the Motion Picture Pulp Fiction.

1. Misirlou - Dick Dale & His Del-Tones
2. Royale With Cheese - Diálogo Samuel L. Jackson & John Travolta
3. Jungle Boogie - Kool & The Gang
4. Let's Stay Together - Al Green
5. Bustin' Surfboards - The Tornadoes
6. Lonesome Town - Ricky Nelson
7. Son Of A Preacher Man - Dusty Springfield
8. Bullwinkle Part II - The Centurians
9. You Never Can Tell - Chuck Berry
10. Girl, You'll Be A Woman Soon - Urge Overkill
11. If Love Is A Red Dress (Hang Me In Rags) - Maria McKee
12. Comanche - The Revels
13. Flowers On The Wall - The Statler Brothers
14. Personality Goes A Long Way - Diálogo John Travolta & Samuel L. Jackson
15. Surf Rider - The Lively Ones
16. Ezekiel 25:17 - Fragmento Samuel L. Jackson

Pasaje Bíblico de Jules

Jules ritualmente recita el pasaje bíblico del Libro de Ezequiel, capítulo 25 versículo 17. El personaje lo hace antes de ejecutar a alguien, y lo recita un total de tres veces. El pasaje se ha convertido en un icono cinematográfico debido a la manera en la cual Samuel L. Jackson lo interpreta. El texto que recita es:

El camino del hombre recto está por todos lados rodeado por las injusticias de los egoístas y la tiranía de los hombres malos. Bendito sea aquel pastor que en nombre de la caridad y de la buena voluntad, saque a los débiles del valle de la oscuridad, pues ese es el verdadero guardián de su hermano y el descubridor de los niños perdidos. Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquellos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos. Y tú sabrás que mi nombre es Yavéh, cuando caiga mi venganza sobre ti.

Las mejores frases:

-"Estoy a veinte minutos de allí. Legaré en diez".
Harvey Keitel

-"Mi nombre es Lobo, soluciono problemas".
Harvey Keitel

-"Con tu permiso me voy a casa, a tener un ataque al corazón".
John Travolta

- "Que seas una personalidad no significa que tengas personalidad".
Harvey Keitel

- "No los odias?, esos silencios incómodos. ¿Por qué necesitamos decir algo para rellenarlos?. Es por eso que sabes que has encontrado a alguien especial. Puedes estar callado durante un puto minuto y disfrutar del silencio".
Uma Thurman

- "Tranquilícense caballeros. No empecemos a chuparnos las p..... todavía".
Harvey Keitel

- "Mira, tú has sido el que ha traído una zorra moribunda a mí casa, así que tú le pones la inyección. El día que yo traiga una zorra moribunda a tu casa, se la pondré yo".
Eric Stoltz

- "Tal vez la rata de cloaca sepa a caviar pero no lo sabré nunca porque no como animales asquerosos. Los cerdos duermen y buscan su comida entre la mierda. Si no saben distinguir sus excrementos como voy a comerlos.".
Samuel L. Jackson

- "No hace falta que me digas lo bueno que está el jodido café, lo compro yo. Cuando Bonnie va a la compra compra caca; yo compro este líquido de gourmet para que al beberlo sepa a algo. Ahora bien, ¿sabes qué es lo me preocupa?. No es el café de mi cocina, no, ¡sino el negro exangüe de mi garaje!".
Quentin Tarantino

- "Tocarle los pies a su mujer o darle lengüetazos en su sagrado agujero. No es el mismo juego, ¿comprendes?. No es la misma liga, ni si quiera es el mismo deporte".
Samuel L. Jackson

- "¡Tranquila Yolanda!. Cuando me gritas me pongo nervioso, cuando me pongo nervioso me asusto, y cuando un hombre está asustado es cuando mata a otros hombres por accidente".
Samuel L. Jackson

- "Bien, ésta es la situación tal como yo la veo: en condiciones normales, los dos deberíais estar tan muertos como el pollo frito, pero habéis montado esto en mi día de transición y no quiero mataros, os quiero con vida".
Samuel L. Jackson

- "Veo vuestro futuro... os veo subidos en un taxi".
Harvey Keitel